〔記者黃淑貞／高雄報導〕由國立傳統藝術中心轄下臺灣歌仔戲中心所舉辦的【第二屆歌仔青世代】記者會，於3月10日在傳藝高雄園區舉行。本屆計畫延續第一屆以青世代藝術家為核心的人才培育精神，並首度帶入策展人制度，邀請長期深耕臺灣戲曲研究與表演藝術實務的徐亞湘教授擔任策展人，以「化合作用」為主題，透過公開徵選、專業陪伴與售票展演機制，扶植青世代創作者投入歌仔戲新編製作。期望在制度支持與專業引導下，協助年輕藝術家累積創作能量、深化舞台實踐，展現當代歌仔戲多元且鮮明的樣貌，亦為傳藝中心推動戲曲世代接軌、建構永續創作生態的重要一步。

　　國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心在推動各項政策計畫時，常從整體產業鏈角度思考，檢視創作體系需要補強的環節。近年觀察戲曲創作現場，雖然表演人才豐富，但在編劇、導演與音樂設計等製作群領域，年輕世代的參與與養成仍有深化空間。戲曲創作不同於現代劇場，編劇需理解戲曲韻味與語言節奏，音樂設計需掌握曲調特色，導演也必須熟悉鑼鼓點與表演節奏，才能讓演員與音樂相互呼應。因此，「歌仔青世代」正是從產業鏈前端出發的重要培育機制，希望培植編劇、導演與音樂設計等創作新血深入理解歌仔戲，成為未來戲曲創作DNA的一環。計畫也透過策展人制度與戲劇顧問機制陪伴團隊創作與排練，協助青世代創作者更快進入戲曲創作脈絡。展望未來，在青世代裡我們將從傳統經典劇目出發，以老戲新編結合當代創作者語彙與年輕視角，展現戲曲在世代交流中的舞台生命力。

　　策展人徐亞湘表示，本屆以「化合作用」為核心精神，希望不同世代與創作角色之間不只是合作，而是在交流與磨合中逐步「化合」，形成新的創作能量。他指出，「化合作用」可以從四個層面來理解：首先是青世代演員與資深演員之間的對話與融合，其次是青世代編導與青世代演員之間的創作交流，再者是青世代創作者與戲劇顧問之間的專業對話，最後則是歌仔戲團隊與傳藝中心之間的合作與互動，共同促成作品的生成與發展。本屆共有五個團隊入選，由五位青世代編劇與導演攜手十四位青世代演員共同創作。他表示，在參與各團隊創作討論的過程中，已感受到每部作品各具特色與能量，相信正式演出時，觀眾也能從舞台上感受到這些作品所展現的魅力。

　　本屆五組團隊各自以不同題材與創作觀點回應當代社會與戲曲傳統，明華園戲劇團《狐說百妖》由戲劇顧問吳岳霖協助，以人與妖的邊界為核心，展開一場關於信念與選擇的東方奇幻冒險；毛斷計畫《趙氏孤女》在戲劇顧問林幸慧的陪伴下，從經典文本出發，以女性創作者視角重新拆解性別與權力結構，透過女小生行當辯證角色內外性別的張力；昭香戲劇團《雙面斌官》由戲劇顧問游富凱協力，回望17世紀臺灣歷史，在權力交錯與人性算計中鋪陳層層懸念；薪傳歌仔戲劇團《憐香惜玉》在戲劇顧問張啟豐的引導下，以輕喜劇形式進入性別、流言與真相的辯證現場；一心戲劇團《九命》則在戲劇顧問施如芳的陪伴下，攜手青世代創作者融合奇幻與懸疑元素，開拓歌仔戲敘事的嶄新觀看路徑。五檔作品題材多元、形式各異，呈現青世代創作者在傳統基礎上持續探索、轉譯與創新的活力。

　　【第二屆歌仔青世代】將於115年5月23日至7月5日於高雄中山堂劇場進行售票演出。傳藝中心誠摯邀請觀眾走進劇場，以實際行動支持青世代藝術家，見證歌仔戲在當代持續生成的多元樣貌。相關演出與售票資訊，請持續關注傳藝高雄園區官方網站，或洽詢臺灣歌仔戲中心。更多節目資訊與購票詳情，請見傳藝高雄園區官方網站：https://khp.ncfta.gov.tw/home/zh-tw。

〈成為歌仔戲DNA的一環 青世代創作者接力走進創作核心〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者黃淑貞／高雄報導〕國立傳統藝術中心臺灣豫劇團今年11月至12月推出四場「飆戲」演出，於11月1日、2日，12月13日、14日在左營豫劇團團內，火熱上演。當傳統戲曲遇上新世代的熱血青年，會激盪出什麼火花？臺灣豫劇團「2025飆戲：熱血╳戲魂 點燃舞臺能量」四場演出，打破傳統師徒制框架，讓中生代與青年演員透過實戰演出傳承技藝，連平時負責戲服管理的幕後工作人員也將展現深藏不露的功底，同臺競技。

四場演出橫跨11月1日至12月14日，每場演出都是技藝的極限挑戰。11月1日從郭君亮《天女散花》詮釋仙女神韻，舞動絕美七彩綢緞，演繹神性的空靈。切換到蔡希澄在《梳妝》中，將待嫁女子內心細膩到近乎神經質的期待與不安，透過整裝儀式娓娓道來。最後，由孫紫峮與劉冠廷在《殺廟》中，將神聖廟堂化為人性掙扎的修羅場，引爆一場關於生存與道德的激烈衝突。

11月2日演出《包公趕驢》當官場智慧遇上草莽英雄，要怎麼落地實踐？張瑄庭與吳紹騰在《包公趕驢》中，將上演「最強讀心術」的默契，看包公如何假扮算命先生，卸下市井大嬸的心防，揭穿弊案、懲奸除惡。劉冠廷與邱昭源《白水灘》進入血脈賁張的江湖武林，這裡沒有虛假的話術，只有拳拳到肉的真實拚搏。廟堂的鬥智與江湖的鬥力，讓人心緒翻騰、心跳加速。

12月13日上演一場信念與愛情的魅力詮釋。《徐策跑城》林原茂充分展現老生功底，全場奔馳，用盡力氣「跑」出一個老臣的狂喜與忠誠，不僅是體力的考驗，更是情緒的極致釋放。《下山》吳淑穎、張玳寧的英雄美人對手戲，翻轉了傳統英雄救美的敘事，穆桂英以自信與英氣，瀟灑收服楊宗保。

人性的貪嗔痴，究竟有多荒謬？12月14日鄭揚巍與吳淑穎在《逼騙》中，演繹可比現代社會的黑色喜劇，為了面子與利益，環環相扣的騙局將人逼向絕境，荒謬絕倫。而彭昌民的孫悟空《偷桃．盜丹》將神話故事中的欲望具體化，偷的不只是仙桃仙丹，挑戰體制的快感與自由，令人心馳神往。

這四場演出採用「以演代訓」模式，讓20多歲的年輕演員在實戰中快速成長，藉由「做中學、演中傳」的跨世代合作，同步傳承戲曲技藝。本檔演出均規劃演後互動，觀眾可以跟演員面對面交流，聽取幕後故事及動人的堅持。

邀請你一同來「飆戲」，以超佛心的50元入場價，收穫珍貴的戲曲表演及親民的體驗，見證戲曲藝術生猛、火熱的現在進行式。

臺灣豫劇團以七十餘年的深厚底蘊，持續在傳統與創新間找尋平衡。這次「飆戲」演出讓排練場變身戲曲愛好者的秘密基地，讓傳承在舞臺上自然發生，每一位參與者都將成為戲曲文化的傳播者。臺灣豫劇團2025年「飆戲」在高雄左營臺灣豫劇團演出，購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁，或電洽07-5828753轉53。

演出購票資訊：

• 演出日期/時間：2025年11月1日、11月2日、12月13日、12月14日，14:30開演
• 演出地點：臺灣豫劇團大排練場（高雄市左營區實踐路102號）
• 票價：50元（場地清潔費）
• 演出長度：約75分鐘（含演後互動，無中場休息）
• 售票系統：OPENTIX

〈20世代新血崛起  臺灣豫劇團「飆戲」實戰傳承〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者黃淑貞／高雄報導〕國立傳統藝術中心臺灣豫劇團11月底推出《求你騙騙我》與《陳三兩爬堂》兩齣雙戲，將在11月29日至30日在臺灣戲曲中心上演。此檔演出由豫劇在臺第三代「文」字輩實力派演員林文瑋、謝文琪領銜主演，不僅展現劇藝傳承的厚實能量，更透過兩齣風格迥異的作品，呈現笑中帶淚、辯中見智的戲劇盛宴。

在AI深假技術盛行、事實被任意扭曲的數位時代，如何分辨真相與謊言？當體制失靈、正義缺席，又該如何為自己發聲？臺灣豫劇團推出震撼人心的雙戲鉅獻—《求你騙騙我》與《陳三兩爬堂》，一齣是書生斜槓騙子的失控人生喜劇，另一齣是知識女性的法庭攻防劇，以戲曲的經典雋永表演，解剖當代尖銳的人性命題。

如果「弄假成真」是現代社會的必修課，《求你騙騙我》主角金登科絕對是滿分畢業生。故事從一位窮困潦倒的書生金登科開始，因一場意外弄丟過年米糧，在金妻巧意謀劃下，陰錯陽差成為「神算金」。一場為討回米糧的小小騙局，如同現代社會的謠言與假消息一般，迅速擴散、發酵，金登科的神算力被輿論推上神壇，最終竟被延請入宮，成為追查國寶的欽點人選。一位平庸的魯蛇在謊言編織的鋼索上求生，每一步都可能是萬丈深淵，本劇巧妙諷刺了現代社會的盲從與對大師的迷信，當所有人都選擇相信謊言，堅持真相反而會成為異類。

第二天，見證一場扣人心弦的智力對決《陳三兩爬堂》。陳三兩屈居風塵，卻擁有博古通今的學識與堅毅靈魂，她不願當命運轉輪下的犧牲品，敢為自己拚搏、上告公堂。面對收賄貪官的不公審判，陳三兩不願屈服，而是憑藉辯才及錚錚鐵骨，將公堂變成舞臺，從人情事理講到法律漏洞，更以「雙手同寫梅花篆字」的絕技震懾全場，層層拆解權力的偽裝，為自己贏得尊嚴與公道。這齣戲不僅是古代女性的奮鬥史詩，更是當代每個人面對不公時的精神利器。

金登科與陳三兩，兩個截然不同的角色，展現了人在極端處境下的不同抉擇—一個依靠運氣與唬弄生存，一個憑藉實力與真理反抗，構築了現代人在虛實難辨世界中的生存圖譜。觀眾將欣賞到精湛的戲曲表演，更能在古典敘事中找到解讀當下社會的密碼。

此次歲末公演匯集臺灣豫劇團頂尖藝術陣容，以精緻唱腔、細膩身段，結合現代劇場視聽美學，打造出既傳統又前衛的舞臺體驗。無論是戲曲愛好者或是表演藝術追隨者，都能在演出中找到共鳴與思考點。

臺灣豫劇團2025年歲末公演《求你騙騙我》、《陳三兩爬堂》，將於2025年11月29日、30日在臺灣戲曲中心大表演廳演出。購票請上網OPENTIX系統、私訊「臺灣豫劇團」臉書粉絲專頁，或電洽07-5828753轉53。

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〔記者張忠義／高雄報導〕國立傳統藝術中心高雄園區中山堂將於8月30日至10月19日推出【傳藝經典系列】，共規劃9檔節目、15場演出，集結傳藝金曲獎得主、國家級劇團與南部在地優秀團隊，橫跨歌仔戲、布袋戲、豫劇、京劇等劇種，呈現多元風格交織的舞臺樣貌。系列策展聚焦劇場實力與藝術內涵，展現扶植戲曲創新、支持全臺劇團展演的策展視野與平臺定位。

國立傳統藝術中心副主任王逸群表示，傳藝高雄園區致力於打造南臺灣傳統戲曲的重要基地：園區內的臺灣歌仔戲中心專注扶植內、外臺歌仔戲演出，讓歌仔戲團能在這裡找到屬於自己的舞臺；而以高雄中山堂劇場為核心的專業展演空間，則承接多元傳統戲曲劇種，讓南臺灣戲曲能量在園區內交匯、綻放。本次活動不僅形塑園區作為傳統戲曲推動樞紐的角色，透過不同演出形式與創新呈現，持續與現代觀眾建立連結，更凝聚臺灣戲曲創作的多元能量，作為2026藝術季的重要暖身活動。

本次【傳藝經典系列】匯聚傳藝金曲獎肯定作品、跨劇種共製、南部團隊與國際級團隊，展現多元劇種的交會能量，為國立傳統藝術中心高雄園區下半年重點藝術活動【2025拚台普拉斯】率先揭開精彩序幕。本系列的開場演出，由臺北海鷗劇場帶來融合歷史深度與當代表現的《國姓之鬼》，以實驗性手法揭開整體策展視野的多元樣貌。作品橫跨歷史與當代，融合寫實與奇幻，以四個時空層次探索國姓爺鄭成功的身影與精神象徵，並打破線性敘事，形塑「戲中戲中戲」的複層結構。該作同時獲得第35屆傳藝金曲獎最佳導演獎與第22屆台新藝術獎表演藝術獎。劇中兩位演員以深厚功力撐起整體戲劇張力，帶領觀眾進入層層疊疊的歷史記憶與當代想像。

延續傳藝金曲獎得獎作品的深度美學，毛斷計畫《文武天香》以象徵記憶與情感流動的異想空間天香樓為舞台，交織角色情感與記憶創傷，從小人物視角回應動盪時代下的忠孝節義與情感奉獻。該作榮獲第34屆傳藝金曲獎「年度最佳作品獎」，演員以一旦雙生、跨越多種行當的方式呈現角色心理層次，為歌仔戲開啟新敘事路徑。

在偶戲創作領域持續開拓當代表現可能，真快樂掌中劇團本次帶來入圍第36屆傳藝金曲獎「最佳偶戲主演獎」的作品《祟．出示》，透過偶與祟的交疊影像，構築介於人神之間的中介空間，展現布袋戲在文化與生命議題上的深層聯繫。作品運用詩性文本與劇場空間，建構環形包圍的觀看經驗，邀請觀眾走入偶與人、現世與冥界的交界地帶。

體現跨劇種合作與劇團獨特美學的多元展現，臺灣豫劇團則以精湛的表演語彙詮釋經典與新創作品，體現劇團深厚的劇場美學與跨團合作能量。今年特別攜手秀琴歌劇團、尚和歌仔戲劇團合作《白水》，挑戰劇種融合與表演層次；另一檔自製節目亦將呈現豫劇獨有的唱腔與身段韻味，展現其在臺灣戲曲生態中不可取代的地位。

結合傳統精華與當代詮釋視角，由當代傳奇劇場策劃的《傳奇經典．紅娘夜未眠》則以折子戲方式匯聚武生、武旦、淨丑等行當菁英，邀請觀眾於中秋節期間與經典對話，感受當代身體語言與傳統劇目之間的張力與融合。

南高屏地區亦有三組優秀團隊共同加入展演行列，持續在地傳統藝術的傳承與創新實踐。蘇家班掌中劇坊《今古風雲傳–白帆智破惡魔巢》以栩栩如生的精緻戲偶與幽默詼諧的角色互動重現掌中戲魅力；高雄皮影戲劇團《鯽仔魚欲娶某》則融合臺灣童謠與婚禮習俗，透過擬人化皮偶演繹生動故事；錦飛鳳傀儡戲劇團《嘉禮迎春歡樂年》則以年節為背景，展現傀儡戲的歡樂節奏與百年技藝傳承。

除【傳藝經典系列】外，【2025拚台普拉斯】活動還有【歌仔戲大捙拚】與【外臺歌仔戲2.0】兩個系列，三大系列主軸共匯聚全臺24個優秀表演團隊，推出29檔節目、43場演出，涵蓋28場售票與15場免費展演，橫跨劇場與戶外場域。活動不僅彰顯高雄園區的策展整合能量，更體現傳藝中心扶植劇團、深耕南臺灣藝文場域的實質行動，持續以多元形式拓展戲曲藝術的公共視野與文化厚度。

更多節目資訊與購票詳情，請見傳藝高雄園區官方網站：https://khp.ncfta.gov.tw/home/zh-tw/TaiwanTraditionalTheaterGala?limit=9&offset=0&sort=openStart&order=asc&query=%7B%7D

〈2025拚台普拉斯 六大劇種齊聚南臺灣〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。