〔記者黃淑貞／高雄報導〕由國立傳統藝術中心轄下臺灣歌仔戲中心所舉辦的【第二屆歌仔青世代】記者會，於3月10日在傳藝高雄園區舉行。本屆計畫延續第一屆以青世代藝術家為核心的人才培育精神，並首度帶入策展人制度，邀請長期深耕臺灣戲曲研究與表演藝術實務的徐亞湘教授擔任策展人，以「化合作用」為主題，透過公開徵選、專業陪伴與售票展演機制，扶植青世代創作者投入歌仔戲新編製作。期望在制度支持與專業引導下，協助年輕藝術家累積創作能量、深化舞台實踐，展現當代歌仔戲多元且鮮明的樣貌，亦為傳藝中心推動戲曲世代接軌、建構永續創作生態的重要一步。
國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心在推動各項政策計畫時，常從整體產業鏈角度思考，檢視創作體系需要補強的環節。近年觀察戲曲創作現場，雖然表演人才豐富，但在編劇、導演與音樂設計等製作群領域，年輕世代的參與與養成仍有深化空間。戲曲創作不同於現代劇場，編劇需理解戲曲韻味與語言節奏，音樂設計需掌握曲調特色，導演也必須熟悉鑼鼓點與表演節奏，才能讓演員與音樂相互呼應。因此，「歌仔青世代」正是從產業鏈前端出發的重要培育機制，希望培植編劇、導演與音樂設計等創作新血深入理解歌仔戲，成為未來戲曲創作DNA的一環。計畫也透過策展人制度與戲劇顧問機制陪伴團隊創作與排練，協助青世代創作者更快進入戲曲創作脈絡。展望未來，在青世代裡我們將從傳統經典劇目出發，以老戲新編結合當代創作者語彙與年輕視角，展現戲曲在世代交流中的舞台生命力。
策展人徐亞湘表示，本屆以「化合作用」為核心精神，希望不同世代與創作角色之間不只是合作，而是在交流與磨合中逐步「化合」，形成新的創作能量。他指出，「化合作用」可以從四個層面來理解：首先是青世代演員與資深演員之間的對話與融合，其次是青世代編導與青世代演員之間的創作交流，再者是青世代創作者與戲劇顧問之間的專業對話，最後則是歌仔戲團隊與傳藝中心之間的合作與互動，共同促成作品的生成與發展。本屆共有五個團隊入選，由五位青世代編劇與導演攜手十四位青世代演員共同創作。他表示，在參與各團隊創作討論的過程中，已感受到每部作品各具特色與能量，相信正式演出時，觀眾也能從舞台上感受到這些作品所展現的魅力。
本屆五組團隊各自以不同題材與創作觀點回應當代社會與戲曲傳統，明華園戲劇團《狐說百妖》由戲劇顧問吳岳霖協助，以人與妖的邊界為核心，展開一場關於信念與選擇的東方奇幻冒險；毛斷計畫《趙氏孤女》在戲劇顧問林幸慧的陪伴下，從經典文本出發，以女性創作者視角重新拆解性別與權力結構，透過女小生行當辯證角色內外性別的張力；昭香戲劇團《雙面斌官》由戲劇顧問游富凱協力，回望17世紀臺灣歷史，在權力交錯與人性算計中鋪陳層層懸念；薪傳歌仔戲劇團《憐香惜玉》在戲劇顧問張啟豐的引導下，以輕喜劇形式進入性別、流言與真相的辯證現場；一心戲劇團《九命》則在戲劇顧問施如芳的陪伴下，攜手青世代創作者融合奇幻與懸疑元素，開拓歌仔戲敘事的嶄新觀看路徑。五檔作品題材多元、形式各異，呈現青世代創作者在傳統基礎上持續探索、轉譯與創新的活力。
【第二屆歌仔青世代】將於115年5月23日至7月5日於高雄中山堂劇場進行售票演出。傳藝中心誠摯邀請觀眾走進劇場，以實際行動支持青世代藝術家，見證歌仔戲在當代持續生成的多元樣貌。相關演出與售票資訊，請持續關注傳藝高雄園區官方網站，或洽詢臺灣歌仔戲中心。更多節目資訊與購票詳情，請見傳藝高雄園區官方網站：https://khp.ncfta.gov.tw/home/zh-tw。
