〔記者黃淑貞／高雄報導〕日本藝術家桑幡紀行個展「BORN」，即日起至6月13日在新思惟人文空間展出，是一場以「生命、相遇與奇蹟」為核心的當代藝術展，亦延伸至帕莎蒂娜河堤店同步展出。此次展覽不僅是一場藝術呈現，更是一段橫跨八年、連結台日情誼的深刻回望。

本次展覽以「誕生」為核心，藝術家透過色彩與形體，描繪生命中那些無形卻真實存在的連結與能量。作品中所呈現的，不只是視覺上的奔放與自由，更是一種對生命本源的追問，以及對「奇蹟不斷誕生」的信念。

談及創作初衷，桑幡紀行 表示，這段創作旅程源於多年前在東京與一位台灣友人的偶然相遇。這位如父般支持他的楊先生，不僅陪伴他在台中生活、創作，更協助他尋找展覽機會，促成與高雄收藏家的連結，成為他藝術生涯的重要轉折。

時隔八年，斯人已逝，但那句「你必須更加努力才行呢」仍深植心中，也化為創作源源不絕的動力。「BORN」正是承載著這份思念與感謝的展覽——將過往的相遇、情感與能量，轉化為具體可見的藝術語言。

在作品中，他嘗試描繪那些肉眼不可見的關係與變化瞬間，將重疊交織的能量轉化為鮮明色彩與自由形狀。每一件作品，都象徵著一次微小卻重要的「誕生」，也共同拼湊出通往未來的可能性。

主辦單位今天在新思惟人文空間 (高雄市三民區河堤路298號2樓)舉辦開幕茶會，藝術家Noriyuki. 桑幡紀行親自分享創作背後的故事，歡迎喜愛藝術的民眾走入展場，在作品前感受屬於自己的那一刻「誕生」。

〈日本藝術家桑幡紀行個展「BORN」 新思惟人文空間展出〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者黃淑貞／高雄報導〕新思惟人文空間持續推動藝術展覽，從國內外藝術名家到新銳創作者，累積了跨越二十年的精彩收藏。今年，我們以「漫遊時間軌跡」為題，試圖回望與藝術在時間流轉中的痕跡，邀請對藝術有興趣，並且想回味過往的美好時光記憶的觀眾，一同踏上這趟穿越歲月的美學旅程。

此次展覽精選十一位藝術家的作品，包括吳昊、吳金原、蔣安、陳艷淑、蘇信義、許翠華、林子超、蔡獻友、張郁湘、陳卉穎、John & Fish。每位藝術家的創作都像是時間的見證者，透過花卉的盛放與凋零、城市的變遷、個人情感的轉折，留下獨特的軌跡。

吳昊作品以抽象色彩與層層疊加的筆觸呈現時間的流動感，像是記錄瞬間光影的累積，每一筆都是時間的痕跡，讓觀者感受到生命片刻的延展；吳金原特色以城市景觀或街道建築作為創作素材，他的畫作如同時間的日誌，捕捉城市變遷與人文風景的累積印記；蔣安的水墨創作多用重複元素與線條紀錄個人情感與生命歷程，每層疊加的筆觸都象徵生活中不同時間段的累積；陳艷淑擅長以異地風景和旅行記憶為靈感，將不同地點的光影與色彩凝固於畫布中，讓觀者在作品中穿越時空，感受時間與記憶交織的軌跡；蘇信義擅於以人物或生活場景為主題，捕捉瞬間日常的變化，像是為時間設計的視覺記錄，呈現生活流逝歷程；許翠華作品常融入自身體驗到的文化與旅行經驗，將不同時間、不同地點的感受透過花卉濃縮於畫面，呈現時間在空間中的流動。

林子超的作品以極其細緻的筆法刻畫自然景觀，將大自然的生命軌跡轉化為療癒力量，透過創作呈現時間在環境脈絡中的軌跡；蔡獻友常以「山水」作為精神母題，並非再現自然景觀，而是透過筆觸、墨色濃淡與留白，回應內在感知與時間流動；張郁湘透過版畫與平面創作中，材質與技法的層次感如同時間的紋理，每一幅作品都像是在述說生命歷程中重要的瞬間；陳卉穎她的水墨與工筆作品透過細緻筆法將自然景物或日常生活凝固，呈現時間在自然與生命中的痕跡；John & Fish 專注「光影、構圖、自然氛圍」，呈現出如同「鳥類油畫」的視覺效果，在生物的觀看上也能額外體驗時間的流逝，呈現方式給人一種油畫質感，而不只是一般照片的寫實感。他們的作品不只是美的展示，也帶有對大自然、對生態的熱愛 —，並激發對環境保育的關注。

透過跨時代的對話，從富有歷史的年代到現代感受多元的作品，呈現不同年份的創作語彙，觀展如同走在漫遊時間軌跡上，更是像再翻閱一部視覺日記。每一件作品，都是時光中留存的片刻，邀請觀眾前往觀展並好好停下腳步，感受時間如何在我們身邊流淌，一同走入這11位藝術家筆下的創作世界—以不同年代下各自的創作構思，交織出一場富有生命力，具時間軌跡代表性的收藏展。

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〔記者黃淑貞／高雄報導〕《靈光心影》意探討人在生命光輝之中，凝視自性，回應內心來觀照境界，從「本心」出發，觀探生命價值和意義，把短暫人生昇華為永恒靈光，普照自身心境。本次展覽是一場視覺的心靈探索，也是一場感知與時間的交會，新思惟人文空間邀集四位台灣膠彩藝術家—廖瑞芬、林彥良、洪民裕、蕭余洛，以膠彩為媒，在各自以不同的創作軌跡，構築出當代語境之中的幻景。透過運用礦物顏料及金屬箔、泥的刷染層疊效果，所呈現筆觸與光澤變化，不僅僅只是形式技法的展演，更是對生命體現的重新反芻與轉譯。

從廖瑞芬的視角看起， 天地孕育萬物，一草一木皆承載生命的律動。老子云：「天地不仁，以萬物為芻狗。」此語揭示天地視萬物平等，無貴賤尊卑之別。作品以花卉植物為象徵，透過「藉物寄情、以物寓意」的創作手法，回應萬物一體的自然法則，並在形與意之間，凝練出東方哲思與靜謐情懷。

林彥良的構思則是植物花卉為創作主題，透過花卉和植物的生長、綻放與凋零，呈現了生命的短暫與無常。花卉，在作品中不僅是自然界的象徵，也是生命過程的縮影。每一朵花開、每一片花瓣的凋落，無不提醒著我們時間的流逝與生命的無常，試圖展現生命的脆弱與短暫之美，並激發觀者對無常的深層思索。

洪民裕的視域從透過動物與植物的形貌去試圖建構內心自我神話世界，並賦予情感，在這神話境域之中自己會幻變奇異人獸的狀態，創造出每個仙化主像當中都有各自的功能及能力，可自癒自渡，防禦敵心，或更是能反撲來抗衡這混亂的現實世界，藉以傳達對於社會的無奈與感化世人心境。

蕭余洛的心象是藉由創造出的一個理想地，自我內心真實的外在展現，是我們童年經驗與文化在此碰撞，所創造出。是一個可以容納許多物種的世界；可以容納每個物種的世界，是非人類居住的地方，將畫面生物的造型沒有侷限的去變形、變色，以精靈居住地為想像，投入生物之間美好相處的理想狀態。

四位藝術家創作行跡所呈現出不同世代膠彩藝術家對於生命觀看之間的對話和映照。其中，廖瑞芬、林彥良，透過花卉植物的生命生長與象徵性的寓意，描繪出自然與人心的流動與無常，畫面中蘊含對生命、記憶與時間的凝視情移；洪民裕、蕭余洛，則經由日常接觸自然和虛擬動漫、神怪異變想法融入，其將以當代性與神話、烏托邦概念並置，回應心靈與真實交界的漂浮狀態。

這場展覽中，《靈光心影》探討兩者世代之間，對生命內心關係的觀照，透過傳統膠彩語彙的當代表述，展覽上嘗試引領觀者重新感受觀看的過程與內在心境的生成，並讓那一瞬即逝的「靈光」來照見我們心中的「影」。展覽今天在高雄市三民區河堤路298號2樓新思惟人文空間舉辦開幕茶會，將展覽到明年1月10日，歡迎大家來欣賞四位作者以各自的創作語彙，交織出一場關於生命、自然與心靈的對話。

〈「靈光心影」 當代膠彩行跡幻景聯展〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者黃淑貞／高雄報導〕新思惟人文空間自今天起至十二月十四日止，在帕莎蒂娜青海餐廳舉辦「觀自在」-郭日榮個展，該展覽主要創作形式為流動畫，將顏料傾倒、旋轉、吹散，讓顏色自行尋找落點，層層堆疊出意想不到的紋理與畫面。

藝術家郭日榮的創作方式是自由自在的，用開闊的心畫出喜悅的畫，在畫布上隨著重力流動、交融，並且透過當下自由的即興，創造出無法複製的瞬間作品；這是一種「不控制、反而成就」的創作過程，看畫時一同感受顏料流動的能量與生命的律動。

郭日榮表示，「觀自在」是觀看、是觀想，更是一種自心的安住，展覽以流動畫為主要創作形式，透過顏色的自由流動，讓想接觸藝術的人，更能看見心靈的千變萬化。這裡的「自在」不只是外在的舒展，更是內在的鬆動與解放；在觀畫的同時，彷彿看雲，而雲朵本身沒有固定的形狀，每個人看見的景象都不同，每個解讀都是當下心境的映照。

展覽裡每一幅作品都是郭日榮藝術家與顏料、時間、偶然性的合作成果，這些畫作不追求寫實，而是透過顏色的流動、碰撞與融合，呈現情緒的流動與心靈的呼吸；這不只是看畫，更是在觀看自己的心，看見自己如何被某個顏色吸引、被某個形狀觸動。

邀請民眾放下日常思緒的旅程，一起進入郭日榮的「觀自在」展覽傳遞自由自在，帶著喜悅的心，透過藝術家靈感的創作，我們也能找到超出自己想像的其他感受，重新與自我甚至是這個世界更多的對話。

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〔記者張忠義／高雄報導〕新思惟人文空間即日起至10月19日舉辦「萬物有靈光」-張立曄個展，邀請民眾一同走入藝術家張立曄筆下的靈性宇宙，觀畫談心、共享藝術的流動時刻，透過光與色的流轉，讓我們體會每一道筆觸所喚起的內在能量，看見萬物生靈所散發那份微妙卻深刻的神性與光芒，也許，這將是我們回望自然、重拾靈光的起點。

近幾年張立曄關注的「萬物有靈論」思維，正能與「靈光重現」的意義相結合。每一隻動物、每一隻魚、蝴蝶花朵、大樹大山，都帶著神性，都是獨一無二的存在。每個生命都在完成自己的生命歷程，即使是草木石水山川亦具有生命，它們都是能量不同的集合體，以獨特的形式展現出來。而能量就是光，靈光亦即每個生命體內在小宇宙所散發的獨特生命之光。

張立曄想要表達的，正是此泛靈論的思維下，人與自然的重新聯結。在這大宇宙的廣闊天地，去細細觀照每個生命體，竟都如此的獨特而美麗，它們都各自帶著能量，散發各自的光芒與美麗，生命成長的每個故事，都是令人驚嘆、極致的奇幻之美！並接「萬物有靈論」的思維，同時也召喚迎回「靈光」，看見每個生命體散發的靈動與豐饒生命力，完善了天地有大美的宇宙觀。面對靈光消逝的時代，回歸大自然也許是最好的解藥，當體察天地覺有情，萬物皆有靈，草木亦有心，而讓靈光重現！

展覽在高雄市三民區河堤路298號2樓新思惟人文空間，歡迎大家一同走入藝術家張立曄筆下的靈性宇宙，觀畫談心、共享藝術的流動時刻，透過光與色的流轉，讓我們體會每一道筆觸所喚起的內在能量，一同感受這場關於靈性、能量與美的「萬物有靈光」。

〈新思惟人文空間 「萬物有靈光」─ 張立曄個展〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者張忠義／高雄報導〕潔淨的色調，明朗的景物，土地山巒的跌宕起伏，大自然的風采光色，層次豐富而鮮明，這是畫家黃朝謨老師的繪畫最為迷人之處，更是其風景繪畫所獨具的特色。畫家畫風景，乃是受大自然造物的感動所激起的眼與心的悸動與想像。而畫家畫風景，不僅僅是旅行的遊歷紀錄，更是對腳下這塊土地所表現出的關懷和情感，更表現出藝術家–畫家的修持與視野。

本展以「心境澄明 」為題，展出旅居比利時50多年的畫家黃朝謨老師精選繪畫作品，是繼2015年「視野的結構」、「形色的調度」和「觀看的挑戰」等三個大展後，睽違10年受新思惟人文空間的邀請難得在高雄展出。從上述三大展覽的主題，觀看、視野、結構、形色等繪畫性的專有名詞，可以清楚地見到黃朝謨老師在繪畫上所專注的思考與實踐，同時也見到台灣這塊土地所帶給他的感動，表現出澄明靜朗的風景心―新境界。本次展出主要以黃朝謨老師返台期間到各地寫生的作品精選，特別是以高雄為對象的寫生如〈高雄港〉、〈高雄二碼頭〉、〈春秋閣〉和〈月世界〉等，再者往南有〈停泊(東港)〉、〈墾丁風吹砂〉、〈大尖山〉或台東的〈太麻里〉等等特色景點，將台灣南北東西曾經駐足之地景攬入其畫，除其個人對這些景物的特色表現與情感外，如何從景色中提取有利於繪畫畫面條件的元素與結構，則是他每每面對繪畫所帶出的研究課題。

而所謂「心境澄明 」一題，即是畫家的性情、心意與心境所表現在畫面上的意境，那是難以撼動的沉穩的結構視野，是潔淨形色的秩序調度與視覺的鬆緊關係，是點線虛實疏密大小筆觸的運動所塑造、層疊而構築出的繪畫空間，而在筆調上有數筆輕鬆而成的情境寫意，有結構紮實疏密得宜的描繪，依著不同的風景而展現獨特的繪畫視界，自在書寫、自然呼吸…這般意境澄明而深遠的繪畫，遊歷觀覽其中讓人暢懷悅目而心曠神怡。而這般澄明的風景繪畫，清新而獨樹一格更是難得一見！是黃朝謨老師內斂而融通的修持，連動著深厚的繪畫功力，經歷六十多年寒徹骨的磨練，才得以創作畫出的淨明山水。

黃朝謨「心境澄明」畫展，今天下午舉辦開幕茶會，吸引不少民眾進入畫作的藝術聖殿，新思惟人文空間邀請觀者前來了解，這次黃朝謨老師睽違已久再度於高雄展出的作品，老師六十餘年的繪畫歷程，是從寒徹骨的修煉中磨練出的藝術功力，內斂而通透，誠摯且動人。這些淨明山水，既是藝術的高峰，也是一位畫家對天地自然與人文風土深情凝視的結晶。誠摯邀請您共襄盛舉，體會畫中心淨澄明的藝術境界。

「心境澄明」─ 黃朝謨畫展
策展人：黃志偉
藝術家：黃朝謨
展期∣ 2025.05.31- 2025.08.02
展場∣新思惟人文空間
(高雄市三民區河堤路298號2樓)
開放時間∣週二~週六 10:00-18:30

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〔記者張忠義／高雄報導〕當離開熟悉的舒適圈到異地求學，興奮著出入不再受原生家庭束縛的同時，也體會到獨自面對現實的無奈、徬徨失措，彷彿置身於不熟悉的海域載浮載沉，掙扎著身體只為找到一個讓自己喘口氣的浮木。由洪民裕老師策劃挑選出四位台南大學的學生林幸儀、王妙心、梁筱妮、張育瑋，以《不安幻境》來述說著自身離家至充滿甜膩感的台南來求學，以膠彩為創作媒介，建構出對於生活、情感、想緊握卻有如一把沙從指縫流逝的美好，在自我的幻境世界中試圖留存永恆的一絲安逸。

踏進《不安幻境》，王妙心以人為主要核心，在柔軟的草原是她內心的投射。徬徨立足其中，沒有樂園，唯一的指引是神與人。於是肉眼看不見的守護天使於畫面中一一浮現，那些曾在乎過的人們也現身幻境卻宛如隨時都會離去。有時她孤身一人，感受到心中的草原正星火燎原；但她耽溺其中，目的不是為了救火，只是讓這片火燒得有它美的理由。這是自身與草原、神、人的依賴。

林幸儀的幻境世界中，是一位離家的人與自己深刻對話的過程。如同動物初次踏入未知世界，新環境充滿吸引力，興奮與好奇驅使她全力探索。然而，隨著時間流逝，孤單與懷念悄悄襲來，夜深人靜時那股寂寞，都讓曾經的安全感顯得無比懷念。在創作時的自我對話，在過程中學習面對脆弱與不安，也學會在未知土地上找到自己的立足點。與觀者一同反思，或許離開後，我們才能發現曾經的孤獨早已成為成長的力量。離家不再是逃避，而是讓自己更加清晰的過程。

張育瑋有一個屬於自身所發生的故事，以及許多自己與他人的回應，回應著生活的一切。有痛苦、開心、苦澀，想要沒有憂慮做著喜歡的事，想要什麼都不做等待幸福降臨，幻想美好事物發生，幻想著關於自己的一切事物。畫面中的奇幻生物是自己，也是朋友，也是自己想對內心說的話。想變成石頭，沒有憂愁；想找個朋友陪伴身邊，人性化的蜜蜂是最忠誠的夥伴；有些話難以說出口，畫面裡表情豐富的寵物貓替他道盡了一切。這些都是對自身一切的真實感受，能與觀者進行幻境之間的交流。

梁筱妮的畫面之中，可以看見許多渡渡鳥的存在。牠不僅是滅絕的象徵，更是一個即將被遺忘的故事角色。牠的世界曾充滿歡笑與陽光，但那一天陌生的變化來臨，森林變得詭異、熟悉的朋友消失、天色不再溫暖，都襯托出渡渡鳥的純真。牠始終靜靜地存在於某個角落，仰望雲朵，彷彿等待某個答案。渡渡鳥純真憨厚的形象，是自身願與觀者產生的連結；但願在未知角落，仍有一隻如此純粹的渡渡鳥在每人的夢與記憶裡翱翔。

展覽即日起至7月1日，新思惟人文空間邀請觀者前來了解藝術家們的作品，四位創作者藉由來自四面八方的不安感受，將匯聚在一堂與觀者一同剖析，一同在幻境之中的旅程，漸漸發覺迷失自我所帶來的享受與安慰。

【不安幻境-膠彩創作聯展】
策展人：洪民裕
藝術家：王妙心 林幸儀 張育瑋 梁筱妮
展期∣ 2025.05.01- 2025.07.01
帕莎蒂娜-青海餐廳（高雄市鼓山區青海路167號）
帕莎蒂娜烘焙文化店(高雄市苓雅區和平一路116號)
開放時間∣週二~週日 12:00-20:30

〈《不安幻境》膠彩創作聯展〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。