〔記者黃淑貞／高雄報導〕藝術家吳秉頤創作個展今天起至明年1月5日在帕莎蒂娜烘焙文化店展出13件作品，這次展覽主要創作形式為膠彩平面繪畫，創作發想多來自於自身負能量的轉化，以「動物」的形象來作為傳達者，創造出心靈靈獸，靈獸的存在提供了一種陪伴的力量，像是內心深處誕生的守護神話。「靈獸」——牠們或溫馴、或堅毅、或帶著一絲神秘氣息，彷彿是心靈深處誕生的守護者，陪伴觀者一同面對生活的起伏。

吳秉頤透過膠彩獨特的美感，並加入自身的生活轉變成創作養分，透過看見雲的形態變化，使其與靈獸相遇，也象徵人生的無常與流動，從而在其中找到屬於自己的安慰與平靜。畫面中，藉由「雲朵」、「圓點」的形式來呈現能量傳達與變化，並結合色彩變化來反映出正負能量，這不僅是視覺元素，更是能量的符號，代表情緒的波動、內心狀態的轉換，並透過色彩的冷暖、明暗，去映照人類情感的頻率。雲象徵無常與流動，而靈獸則是內心的守護者，牠們一同構築出一種溫柔而療癒的心靈風景，期望藉由此意象來隱喻現代社會的可能所需來用正念精神去彌補。

展覽今天下午在帕莎蒂娜烘焙文化店舉辦開幕茶會，展出13件作品，邀請您一起進入吳秉頤的「心之製雲所」，展覽傳遞於讓人思索，在壓力與焦慮頻繁的當代社會，我們是否也需要一個「心靈的守護神話」來安放自己？或許透過藝術家吳秉頤筆下的靈獸，我們得以找到內心的力量與慰藉，重新建立與自我、與世界的平衡。作品不只是靜態的畫面，更是一次情感的對話、一場心靈的儀式，提醒人們透過正念與覺察，去回應生命的挑戰，並將負面轉化為前進的動能。

〈「心之製雲所」藝術家吳秉頤創作個展 〉這篇文章最早發佈於《探即新聞 | TanJiNews》。

〔記者張忠義／高雄報導〕「在離這很遠的地方」是一場以膠彩畫為主題的藝術展覽，試圖透過景物畫的表現形式，探索孤獨的多面性以及時間性的深層意涵。膠彩畫作為一種傳統的東方繪畫媒材，本身就帶有一種時間的沉澱感，同時這些作品不僅是對自然景物的描繪，更是對內心世界的深刻挖掘，透過畫面營造出一種平靜與內省的氛圍，邀請觀者在寧靜中重新審視自我，感受時間的流動與生命的重量。

姚思妤：「在我的創作中，景物的選擇與細節的刻畫並非單純為了再現自然的美，而是試圖以景物為媒介，傳遞內心的情感與思考。孤獨作為一種普遍而深刻的人類情感，並非僅僅是悲傷或疏離的象徵，它也可以作為力量的來源，甚至是一種美感的體現。在這些作品中，孤獨被賦予了多重面向，這些畫面不僅描繪了孤獨的外在形態，也試圖捕捉孤獨內在的情感深度，讓觀者在觀看時產生共鳴，進而思考自身與周遭世界的對話關係。」

時間性則是本次展覽另一個重要的主題。時間作為一個無形卻深刻影響我們生命的存在，常常以難以察覺的方式在我們的生活中流逝，透過在作品中銀箔與金箔的使用，試圖將時間的流動具象化，銀箔與金箔的輝煌質感，不僅為畫面增添了視覺上的層次感，還暗示了時間的雙重性：它既是光輝燦爛的，亦是無法挽回的。這些箔材的運用，象徵著時間在流逝過程中留下的痕跡，那些殘留的印記或許微弱，但卻深刻，提醒我們珍惜當下，正視過去，並以寧靜堅定的心態面對未來。

「在離這很遠的地方」這個展覽名稱，既是一種空間上的距離感，也是一種心理上的遙遠，它指涉的不僅是地理上的某個地方，更是一種內心深處的遠方，那是我們在日常生活中難以觸及的領域，這個遠方可能是我們對過去的回憶，對未來的想像，或是對當下的某種渴望，透過這些作品，希望能引領觀者踏上一段內心的旅程，尋找那個遠方，並在其中找到屬於自己的力量與美好。

藝術對姚思妤而言，不僅是一種表達的方式，更是一座連結情感與思想的橋樑。「我希望我的作品能與觀者產生對話，讓他們在畫面中找到自己的故事與情感投射。在這個快節奏的時代，藝術或許能成為一種治癒的力量，帶領我們在喧囂中尋求片刻的平靜，並在寧靜中發現生命的深刻與美麗。 」

展覽今天在帕莎蒂娜烘焙文化店舉辦開幕茶會，一起進入「在離這很遠的地方」不僅象徵空間上的距離，也指涉我們心中遙遠、難以觸及的情感領域——對過去的記憶、對未來的想像、或對當下的渴望。新思惟人文空間誠心希望觀者前來了解藝術家姚思妤，透過藝術，邀請大眾重新感受「慢」的美學，在沉靜的觀看中，重新與自己產生連結。

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